Casa Mono, un viaje en el tiempo

Laura Ladrón de Guevara C.

Si de tapas se trata, Madrid tiene infinidad lugares en los que disfrutar del buen comer y de un ambiente excepcional. Si a esto lo acompañamos con un diseño cuidado  y una atmósfera singular hallaremos las claves del éxito para nuestro bar. Es así como podemos definir el restaurante Casa Mono, un nuevo rincón madrileño donde la estética industrial propia de la arquitectura de finales del siglo XIX, con algunas notas vanguardistas del arte gráfico moderno, nos deleitan la mirada mientras degustamos su cuidada selección de platos y vinos (por no mencionar sus fabulosos gin tonics).

Escaparates: ¡VEAN y pasen!

TOUCH de MANGO se muestra mediante su escaparate

como un nuevo concepto de tienda. (Foto: L. Ladrón de Guevara)

Laura Ladrón de Guevara C.


El modo en que nos presentamos a los demás es de vital importancia para atraer e invitar a que nos conozcan en profundidad. Si esto lo proyectamos a nuestro negocio podemos decir que un escaparate atractivo, sugerente y llamativo puede conseguir que los viandantes se detengan por un segundo y nos presten atención. El escaparate es un primer reclamo que todo establecimiento debería cuidar y aprovechar.

No hay una fórmula exacta a la hora de realizar un escaparate exitoso y con gancho. Digamos que cualquier diseño de escaparate es un proyecto, una solución dada a una serie de objetivos que se pretenden conseguir con éste. En distintos textos y manuales podemos encontrar claves y pasos para llevar a cabo nuestro proyecto de escaparate, pautas como las que encontramos en  La exposición comercial (coordinado por el Dr. En Arquitectura Juan Carlos Rico), donde además de tratar el tema del escaparatismo, su desarrollo y funciones también encontramos una guía muy completa sobre merchandising y aprovechamiento del espacio comercial. En éste se establecen 3 pasos a desarrollar para elaborar un escaparate: concepto, producción y finalmente instalación y montaje.

Escaparate diseñado por Yolatta. Las cremalleras se convierten en 
un elemento decorativo y adquieren protagonismo

(Foto cedida por Yolatta Escaparates)

Una solución por la que muchas empresas optan es la de contratar los servicios de una empresa externa que se encargue de crear el escaparate en su totalidad. Una de estas empresas especializadas es Vitrina que incluso se encarga de elaborar el plan de merchandising de varias firmas internacionales. Otros negocios optan por buscar asesoramiento sólo en el diseño y para ellos existen empresas como Yolatta Escaparates, empresa que se encarga de diseños de escaparates para tiendas multimarca o marca de toda España, a partir de las medidas y las pautas que la tienda le da previamente. Yolatta diseña el escaparate, contando con los recursos de la tienda (mobiliario, maniquís, iluminación…), envía su propuesta y finalmente la propia tienda realiza el montaje con las instrucciones y materiales que le son sugeridos, normalmente fáciles de conseguir o de elaboración propia. Se trata de una alternativa por la que se consigue asesoramiento de profesionales y un resultado más eficaz.

Lisardo Mendo, fundador de Vitrina, comenta en una entrevista ofrecida a la revista  especializada en diseño comercial Proyecto Contract que el escaparate también debe adaptarse al lugar donde está,  a la zona y a la idiosincrasia de su gente, ya que el efecto no será el mismo por ejemplo en una ciudad como Madrid o Berlín. Con esto critica la tendencia de las multinacionales a establecer un modelo estandarizado para todos los escaparates de sus tiendas alrededor del mundo, lo cual no le permite la misma libertad de movimiento y adaptabilidad que puede tener una pequeña empresa u otras cuya gestión de la imagen sea más local. Es por lo tanto una oportunidad que las PYMES pueden aprovechar, puesto que, como dice Mendo en esta entrevista, “las firmas modestas tienen más libertad y menos compromisos”.

ALIÑO: La comida también puede exhibirse 

de modo atractivo.

(Foto de L.Ladrón de Guevara)

La aceptación del escaparate se medirá en función del tránsito que genera hacia el interior del establecimiento, como explica Mendo. Su misión es servir de reclamo, como tarjeta de presentación. Una vez que los viandantes entran atraídos por el escaparate, el resto es misión del merchandising, por lo cual estas dos caras del diseño del espacio comercial, exterior e interior, deben guardar coherencia, punto en el que insiste Mendo. “El escaparate no es un catálogo, sino una invitación al interior”, por lo tanto lo ideal es colocar el objeto más deseado para atraer al cliente, lo que tenga más aceptación y no sólo centrarnos en aquello que queremos vender más. Debemos pensar como clientes y en aquello que nos invite al establecimiento.

Si vamos a diseñar y montar nuestro propio escaparate debemos pensar en la línea que queremos marcar, el estilo de nuestro negocio y de nuestro producto, así como el carácter de la propia empresa y su imagen. A partir de aquí podemos jugar con multitud de variantes pero que deben siempre guardar una coherencia con lo que somos, con el público al que nos dirigimos y lo que espera o lo que le puede cautivar y sorprender. Las posibilidades son miles y los elementos con los que podemos trabajar también. 

En el escaparate de CUPLE el producto
adquiere protagonismo. El escaparate se 
funde con el interior. 

(Foto: L.Ladrón de Guevara)

Jugando con los elementos

Hay muchas tendencias en lo que respecta al diseño y al estilo. Se pude decir que tenemos escaparates que funcionan más como una ventana hacia el local, donde la vista traspasa la primera línea y podemos ver el interior de la tienda, y otros cerrados donde la composición adquiere protagonismo por sí solo. Hoy no vamos a centrarnos en analizar estas tendencias, pero sí vamos a comentar el desempeño de cada elemento dentro del escaparate, las posibilidades que nos ofrecen y algunos ejemplos que podemos encontrar caminando por las calles del centro de Madrid.

Atrezzo: Todo lo que compone la magia

Hoy en día se emplean todo tipo de objetos, materiales y formas en el escapartismo. Como hemos dicho, no existe una fórmula perfecta, pero la idea es siempre cautivar dentro de su propio estilo. Encontramos propuestas arriesgadas que juegan con formas abstractas, materiales moldeables o instalaciones más sofisticadas que hacen que estos elementos cobren protagonismo junto con el producto, y en ocasiones llamando por sí solos la atención. Por otro lado, un escenario preparado con mobiliario y objetos cotidianos también puede ser una propuesta original y acertada siempre que se sepa jugar con los elementos, con la armonía de la composición y de la iluminación, y consiga atraer visualmente al espectador.

Escaparate sugerente de HAPPY DAY

(Foto: L.Ladrón de Guevara)

En un escaparate se pueden encontrar todo tipo de elementos que acompañan al producto y recrean el escenario que queremos montar. A pesar de que muchos escaparates prescinden prácticamente de todo tipo de elemento decorativo, sigue existiendo el escaparate con composiciones de elementos más ricas y elaboradas. Éstos suelen ser objetos cotidianos que se incluyen junto al producto, que pueden estar relacionados con el ámbito de éste (por ejemplo unas tazas y platos en la vitrina de Happy Day Bakery junto a su exposición de Cupcakes) o simplemente favorecen la exposición y recrean un ambiente determinado o una estancia. En ocasiones el escaparate es tan sólo una plataforma donde lanzar y exponer un producto en concreto.

MASSIMO DUTTI crea estancias en sus escaparates 
utilizando muebles y objetos cotidianos. 
(Foto: L.Ladrón de Guevara)

Existen alternativas interesantes y soluciones económicas que pueden servirnos para resolver nuestro proyecto. El uso de objetos de segunda mano y la reutilización de todo tipo de materiales y elementos para la elaboración de otros nuevos se ha convertido en una tendencia (sobre todo impulsada por la crisis económica) que requieren de creatividad y cuyo resultado puede ser realmente ingenioso e impactante. Se puede decir que los escaparates más creativos y llamativos muestran un derroche de imaginación que cautiva no sólo por la selección y exposición del producto sino por el acompañamiento y la originalidad de la composición. Un toque artístico puede aportar riqueza y distinción a nuestro escaparate.

Los Maniquís son un elemento fundamental para las boutiques y tiendas de ropa y complementos. Los maniquís son unos de los elementos más costosos y la colocación del producto en ellos también está muy cuidada. Encontramos maniquís vestidos por completo y otros bustos que tan sólo muestran una prenda colocada por encima centrando la atención del espectador en ella. En caso de no disponer de maniquís siempre podemos colocar nuestro producto sobre otros soportes o aprovechar pequeños hilos para colgar de ellos las prendas.

OYSHO cuenta con bustos muy sencillos para exponer

su producto.(Foto: L.Ladrón de Guevara)

En el escaparate de EMIIKA STYLE encontramos 

una apuesta atrevida de maniquís. También se 

aprovechan otros elementos para exponer 

las prendas de vestir. (Foto: L.Ladrón de Guevara)

Los rotuladores para vidrio y las pegatinas también son muy comunes y funcionan como un elemento más de nuestra vitrina, decorando el espacio y aportando una nueva dimensión  a nuestro escaparate. En otras ocasiones se pueden utilizar estas herramientas para dar algún tipo de información o mensaje a los clientes (Rebajas, Temporada AW’11, New Collection…), pero muchas veces las pegatinas (como el caso del último escaparate de Camper) se convierten en protagonistas o juegan con el propio diseño del escaparate como un elemento más (como ocurre con las gotas de lluvia en el escaparate del National Geographic Store-Cafe).

CAMPER: Las pegatinas crean un dibujo, son el 
escaparate. (Foto: L.Ladrón de Guevara)

Rótulos, pósters y cartelería suelen utilizarse en las vitrinas, aunque en algunas ocasiones sólo se trate de elementos informativos. Muchas veces se utilizan imágenes colgadas o pegadas al fondo del escaparate que aportan una idea o se comportan como una extensión del ambiente recreado con los objetos. El diálogo entre los elementos 2D y 3D puede enriquecer mucho nuestra composición.

Gotas de lluvia en el escaparate del NATIONAL GEOGRAPHIC Store-Cafe
(Foto: L.Ladrón de Guevara)

La luz, un elemento más

Jugar con la luz es vital para el desarrollo tanto del diseño interior como del escaparate. La luz crea un ambiente, sirve para llamar la atención sobre determinados puntos, realzar volúmenes y formas o simplemente para generar una atmósfera. Pero también la luz llama la atención de los peatones, atrae la mirada y puede servir como reclamo. Se debe considerar tanto la luz natural, que es poco manipulable pero igualmente afecta a nuestro escaparate durante el día, como la artificial. La iluminación que suele instalarse en escaparate es por medio de focos, o leds, orientados desde la parte baja o de modo cenital. Sin embargo mientras mayor movilidad ofrezcan los puntos de luz serán más adaptables y nos permitirán dirigirlos hacia la zona o producto que nos interese resaltar, brindando más posibilidades en la disposición de los elementos.

ÓPTICA ULLOA: Iluminación, rieles, cartelería...
Algunos elemento útiles para nuestro escaparate
(Foto: L. Ladrón de Guevara)

Después de todos estos ejemplos, diferentes entre sí y que conviven en una misma época, sólo podemos llegar a la conclusión de que lo verdaderamente importante es que el escaparate de un negocio refleje lo que éste es, su esencia y la imagen que desea proyectar, consiguiendo por otro lado transmitir lo que se quiere comunicar a través de él. La finalidad de un escaparate puede ser distinta: impactar, sugerir, cautivar, mostrar, informar… y de lo que se trata es de aprovechar el espacio con el que se cuenta, los recursos que tenemos y dar coherencia a la composición y al estilo de la misma: entrar a través del ojo para que entren en nuestro negocio.

La importancia del color en el diseño de interiores

Francisco Pulido Martín

En la actual coyuntura económica es casi imposible conseguir la financiación necesaria para emprender una nueva empresa. Las entidades de crédito han restringido los nuevos préstamos y exigen un gran capital social o un gran aval para que circule la financiación a las empresas. Esto supone una seria traba para la creación de nuevas empresas, sobre todo, medianas y pequeñas empresas.

Ante la adversidad económica la única salvación posible para una empresa es aprovechar sus valores y diferenciarse de los demás. Hay que competir mejor que el resto, agradar más al cliente que la competencia.

En el mundo de la PYME hay que tener en cuenta que tan importante es el producto o servicio ofrecido como la forma de ofrecerlo. Por ello se hace imprescindible cuidar aquello que se vende, pero también al trabajador y el lugar físico en el que se desarrolla la actividad de negocio. Un elemento que suele pasar desapercibido y que es muy importante para el éxito o fracaso de una PYME es el diseño del espacio de negocio. Un buen diseño de la tienda, oficina, restaurante o casa rural puede garantizar el bienestar del trabajador y del cliente.



Fuente: crecenegocios.com

Un apartado que destaca dentro del diseño es el color. Un gran número de expertos en diseño manifiestan que con el color se puede definir el espíritu y la función de un espacio; por ello hay que emplear el color de una manera consciente en el entorno de trabajo. El color también nos ayuda a dar soporte y diferenciar las diferentes actividades llevadas a cabo en el seno de una PYME.

Los avances tecnológicos han permitido crear infinidad de tonalidades diferentes de colores. Son los matices y el conocimiento del color los que permiten crear espacios, reflejar estilos o establecer las preferencias particulares de cada persona. Paloma Migoya afirma: “el color no forma parte de un objeto o una superficie sino que se origina en el observador. Una vez que los ojos perciben un color, depende de nosotros que le demos un significado u otro”.

En el contexto de una PYME no debe ser un factor determinante el gusto personal que cada individuo tenga en relación a los colores. En una empresa con trabajadores contratados y con un hábitat de negocio fijo es imposible atender a estos gustos personales. Sin embargo, existen estudios que pueden ayudar a los emprendedores a seleccionar el color más adecuado en función del tipo de negocio que desarrolle.

Blanco	Es un color frío y crea la sensación de infinito. Se utiliza para potenciar la luz natural y ampliar los espacios. Es un color indicado para crear ambientes de descanso.
Rojo	Las diferentes tonalidades de rojo expresan vitalidad y pasión, pero al ser un color muy intenso hay que dosificar su uso. Este color transmite fuerza y energía a las personas.
Azul	Relajante y tranquilizador. Está indicado para PYMES que realizan una actividad muy estresante o para entornos donde hay negociaciones muy complejas.
Verde	El color más tranquilo y sedante es el verde, que además refuerza el frescor de una estancia y evoca el mundo de la naturaleza. Con el verde se pueden agrandar los espacios. Sergio Suárez afirma sobre el verde: “puede abrir la mente, favorece la concentración, el pensamiento abstracto y tiene efectos relajantes y de equilibrio”. Es un color apto para puestos de trabajo individuales o entornos que precisen la asimilación pronta de una cantidad importante de información.
Amarillo	Es el más cálido, luminoso y ardiente de los colores. Favorece la actividad del cerebro, estimula la comunicación, la creatividad y la inspiración. Es un color muy apropiado para salas de reuniones y espacios en los que se trabaje en equipo.
Naranja	El color que más favorece la interacción con los demás es el naranja, que además estimula el apetito. Está indicado para zonas de bienvenida, áreas de reunión informales o comedores-cafeterías. El naranja ayuda a realzar el mobiliario y los complementos de una estancia, pero hay que usarlo de forma moderada y en equilibrio con otros colores más fríos como verde o azul.
Negro	En casos muy especiales o en los detalles complementarios de un espacio se podrá usar el negro. Cuando se acierta con este color se crea un ambiente de cierta elegancia.

 Enlace al vídeo La elección del color:   http://www.youtube.com/watchv=UwHszXSqh80           
                                                   

El entorno ideal para que una persona se desarrolle y sea proactiva debería estar adaptado a la propia persona. Sin embargo, esto es muy difícil de conseguir en un ambiente en el que cohabitan varias personas, como una oficia o una tienda. En este sentido hay una serie de elementos que pueden ayudar a crear ambientes favorables para la mayor cantidad posible de personas, como el empleo de los colores ergonómicos.

En campo de visión de un trabajador es muy importante para garantizar su bienestar y su productividad. El excesivo contraste de colores o tonalidades provoca distracción, fatiga ocular y estrés. Se hace necesario por tanto hacer un estudio para seleccionar el color con el que se va a decorar una PYME. Sergio Suárez dice “las empresas que decidan rediseñar sus oficinas deberán poner mayor atención en los puestos permanentes que en las zonas de recepción o paso”.

Crear diferentes entornos mediante el color es un recurso que sirve para erradicar la monotonía en el puesto de trabajo. Se debe elegir un color u otro en función de las actividades desarrolladas en cada espacio y de las propias características del espacio. Conseguir un equilibrio adecuado entre color, materiales y texturas puede generar el tipo de estímulo sensorial que necesita un trabajador para ser más creativo y productivo en su puesto.



Fuente: emotiosportsclub.com



Otro elemento a tener en cuenta en el diseño de un espacio de trabajo compartido es la luz. Aunque la mayoría de las personas prefieren la luz natural, en muchos casos, sobre todo si hablamos de una oficina, tienda o restaurante, es muy difícil iluminar toda la estancia con la luz irradiada por el sol. En estos casos en los que hay que iluminar con luz artificial es necesario potenciar las posibilidades de esta iluminación.

La principal ventaja que ofrece la luz artificial es que se puede manipular al antojo del usuario, se puede graduar su intensidad e incluso su color, gracias al uso de filtros. Mediante la luz artificial se puede cambiar el ambiente de una estancia e iluminar aquellos elementos a los que el usuario da mayor importancia.

El mobiliario también puede significar el éxito o fracaso de una empresa. Hay que intentar evitar el uso de un mobiliario con mucho contraste en los colores y procurar adaptar cada elemento al trabajador que lo va a utilizar en el desempeño de su actividad. En este sentido también es fundamental introducir elementos que conecten el puesto de trabajo con el exterior. Un recurso muy utilizado es la vegetación, que da sensación de naturaleza y crea un ambiente hogareño.

Una buena elección del color, de la distribución de la luz y del mobiliario es clave para potenciar las posibilidades de éxito de una PYME. Ante la adversidad de la economía y la restricción de las posibilidades de negocio de una empresa hay que posicionarse mejor en el mercado. Esto se consigue mejorando los productos y servicios pero también mejorando el bienestar del trabajador y del cliente. En este sentido el color tiene mucho que decir.

Haz que tu Pyme emocione

Isabel Miranda Pinillos

El diseño emocional se está consolidando como una de las mejores estrategias de diferenciación y fidelización de los consumidores en medio de un mercado donde la oferta de productos y servicios es prácticamente ilimitada. En este contexto las pymes se enfrentan a un verdadero reto a la hora de competir. Cada vez más, los consumidores no sólo valoran la funcionalidad, usabilidad, seguridad y precio del producto, sino que quieren sentirse bien, obtener placer de todas sus actividad de consumo. Esta estrategia está especialmente consolidada en el diseño de bienes, donde marcas como Apple han apostado seriamente por un diseño muy cuidado, pero sin duda cada vez se está aplicando más a la oferta de servicios.



Peggy Sue's Madrid. Foto: A.De Usera

Un buen ejemplo es la cadena de restaurantes Peggy Sue's, donde se ofrece comida americana. Puede parecer que ya hay muchos restaurantes que ofrecen este tipo de comida, pero la clave está en que decidieron orientarlo a la estética de los años 50. Combinan una carta a precios asequibles y de calidad media, con una decoración retro de colores luminosos, cálidos y agradables y objetos evocadores. De hecho, lo que hace especial esta cadena es la decoración, precisamente por la experiencia emocional que hace vivir al consumidor. La gente acabará recordando el restaurante más por la experiencia vivida a través de la ambientación que por la comida en sí (aunque, por supuesto, también influye en gran medida).

Las empresas que se decanten por esta opción deben tener muy claro que el diseño es una herramienta estratégica y no sólo un añadido a lo que ya ofrecen. Debe formar parte de una estrategia global (como en el Peggy Sue's). Para ello, a la hora de elegir cómo decorar su espacio hay que tener en cuenta la identidad de la propia empresa, el producto o servicio que venden y la comunicación que quieren tener con sus clientes. No vale decorar un negocio con un razonamiento que no vaya ligado a estos factores, porque en realidad deben estar íntimamente unidos. Es una gran oportunidad de diferenciación que la mayor parte de las pymes descuidan.

Entonces, ¿cómo se decora un espacio comercial que quiera calar en el cliente? Lo primero es tomar las emociones que se quieren evocar como punto de partida y que estén en consonancia con los tres elementos anteriormente explicados (identidad, producto y comunicación).

A partir de aquí, hay varios pasos útiles a la hora de empezar, sobre todo si no es una empresa de nueva creación. En este caso sería positivo hacer un estudio de las experiencias del cliente, para obtener la máxima información sobre sus percepciones en su interrelación con la empresa. Esto se puede llevar a cabo mediante la técnica del blueprint o planos de encuentro en la que se descompone de forma lógica y secuencial todos los pasos que se producen desde el momento en que el cliente entra en contacto con la empresa hasta que la abandona, o la técnica de la curva de emoción, que consiste en trasladar a un gráfico los sentimientos y percepciones generados en los clientes durante el contacto con la empresa, y en los que influye desde la apariencia exterior de la tienda hasta la decoración o la facilidad de compra (como carritos o bolsas) o la facilidad para la localización de productos. Además, esto nos permitirá identificar los elementos negativos para después corregirlos y ver que debemos mantener o seguir potenciando).



La tienda Clean es un ejemplo de decoración emocional en concordancia con
su marca, incluso su fachada está cubierta de azulejos blancos. Foto: A. de Usera

El segundo paso consistiría en la definición de la plataforma experiencial, es decir, qué experiencia se quiere suministrar a los clientes. Esto tiene que ir englobado en el posicionamiento integral de la empresa para que todos los elementos que interactuan con el cliente estén enfocados a un mismo fin, reforzando la emoción principal y evitando disonancias.

Una vez superados estos pasos, se lleva a cabo el diseño y planificación de las experiencias, siempre teniendo en cuenta lo que hemos averiguado anteriormente. En este sentido, algunas condiciones que, según Donald Norman, producen automáticamente respuestas emocionales positivas en los clientes son:

• Lugares con luz cálida y confortable
• Clima templado
• Sabores dulces y olores agradables
• Colores brillantes y muy saturados
• Sonidos relajantes y ritmos y melodías sencillas
• Música y sonidos armoniosos
• Rostros sonrientes
• Seres humanos “atractivos”
• Objetos simétricos
• Objetos redondeados y suaves
• Sensaciones, sonidos y formas sensuales

Todos estos elementos no tienen por qué producir por si solos un efecto positivo, sino que deben ser estudiados en conjunto. Además, debe ir acompañado por un estudio global de las percepciones en el que no sólo se encuentren conceptos básicos como el color, la iluminación, el olor o los sonidos, sino también qué tipo de materiales usar, que tipo de formas y acabados son los más adecuados, hacer un análisis del relato, es decir, qué historia nos está contando el local y, por tanto, la empresa. También es importante jugar con diferentes temáticas o incluso con el sentido del humor.



El concepto de Japanese Closet entra en juego desde
su fachada. Foto: A. de Usera

 Un ejemplo de la convergencia entre estos elementos es la tienda Japanese Closet, donde su concepto de moda se traduce también en la decoración de la propia tienda. En ella se juega con los conceptos claves nipones de orden, asimetría, amplitud y luminosidad, así como la utilización imprescindible de la madera, creando un espacio exclusivo que transmite confort y calidad.

 

Espacio, luminosidad, madera... Japanese Closet
Foto: A. de Usera

Por último, ya solo queda la estructuración del contacto con los clientes, en la que se pone en práctica la conjunción de todos los elementos de la empresa, incluido el personal o los productos, y que determinará el tipo de experiencia final del consumidor. Una respuesta emocional positiva le motivará a volver y a sentirse unido con la empresa.